Выставка Анатолия Заславского
«В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОЙ ИСТИНЫ»
«В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОЙ ИСТИНЫ»
10 июня — 10 июля 2025
Галерея In Artibus, Москва
Пречистенская набережная, 17
Выставка Анатолия Заславского
«В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОЙ ИСТИНЫ»
10 июня — 10 июля 2025
Галерея In Artibus, Москва
Пречистенская набережная, 17
Название выставки отсылает сразу к двум литературным источникам: «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста и «Утрате середины» Ганса Зедльмайра. Одна из центральных тем романа Пруста — взаимодействие памяти и времени. Может ли непроизвольная память, связывающая художника с определенным временным отрезком, стать ключом к поиску истины? Ответ содержится в самой живописи Анатолия Заславского, в особенностях его художественного метода, в том определении, которое он дал своему творчеству и творчеству своих друзей: «Безнадежные живописцы».
«Под “безнадежностью” я понимаю такое особенное, безоглядное нащупывание живой ткани в искусстве, когда художник открывает мир, как в первый раз». Истину невозможно найти окончательно, её можно лишь бесконечно переоткрывать.
Работая над концепцией выставки, кураторы стремились отразить живой, непосредственный, противоречивый, глубокий, вместе с тем яркий и задорный характер творчества и личности Анатолия Заславского. В основе принципа экспонирования лежит отказ от единой хронологической линии, картины разных периодов находятся в непосредственном взаимодействии друг с другом.
«В поисках утраченной истины» — это выставка-рефлексия о времени, о забытом и ушедшем, о предстоящем, о том, что окружает нас здесь и сейчас. В экспозицию вошло более 50 живописных и графических работ из частных собраний, многие из которых ранее не демонстрировались в рамках крупных публичных проектов.
А. Заславский. Автопортрет. Холст, масло. 2018 г. Из коллекции М. Карасик
«Утрата середины», истинного художественного творчества как необходимого звена между духовной и чувственной сферой, становится второй важной темой выставки. Современный человек, затянутый в разрушительную информационную воронку, неизбежно сталкивается с ощущением внутренней пустоты. Перестав вести интенсивный диалог со своим вторым, божественным «я», он буквально оказывается лишенным необходимой духовной опоры. Мощным ресурсом может стать личный опыт человека, целиком посвятившего себя подлинному искусству. Для А. Заславского главным инструментом познания и средством самовоспитания становится живопись: «У меня выработалась привычка осознавать мир только в момент, когда я его изображаю. <…> Я плохо вижу, если не рисую».
Много исторически переломных моментов довелось пройти художнику на своем жизненном пути: чудовищная разрушительная война, эвакуация, тяжелые десятилетия после великой Победы, смерть И. В. Сталина, хрущевская оттепель, приоткрывшая возможность взаимодействия с западным миром, кризисная эпоха застоя, распад СССР, 1990-е, привнесшие и утвердившие совершенно новое понимание искусства.
Сформировавшись в этом сложном противоречивом поле, переосмыслив разные традиции, школы, эпохи, направления, Анатолий Заславский выработал особый, легко узнаваемый живописный язык. Мастер легко распоряжается наследием предыдущих эпох, как своим законным достоянием. В одной его картине могут органично звучать отголоски искусства Востока, Средневековья, Итальянского и Северного Возрождения, мастеров Золотого века живописи и разнообразных художественных течений XX столетия. Но это не цитирование, не способ организации очередного постмодернистского коллажа, а естественный внутренний диалог. Автор никогда не использует этот прием прямолинейно, оставляя зрителю широкое поле для интерпретаций.
Отдельное место в экспозиции занимают работы зрелого периода, представляющие собой, по словам художника, «попытку достигнуть полного единства глаза, жеста, краски и самых глубоких воспоминаний, чтобы понять, что мы пришли из вечности и уходим в вечность, и соответственно пребываем в вечности здесь и сейчас».
Сформировавшись в этом сложном противоречивом поле, переосмыслив разные традиции, школы, эпохи, направления, Анатолий Заславский выработал особый, легко узнаваемый живописный язык. Мастер легко распоряжается наследием предыдущих эпох, как своим законным достоянием. В одной его картине могут органично звучать отголоски искусства Востока, Средневековья, Итальянского и Северного Возрождения, мастеров Золотого века живописи и разнообразных художественных течений XX столетия. Но это не цитирование, не способ организации очередного постмодернистского коллажа, а естественный внутренний диалог. Автор никогда не использует этот прием прямолинейно, оставляя зрителю широкое поле для интерпретаций.
Отдельное место в экспозиции занимают работы зрелого периода, представляющие собой, по словам художника, «попытку достигнуть полного единства глаза, жеста, краски и самых глубоких воспоминаний, чтобы понять, что мы пришли из вечности и уходим в вечность, и соответственно пребываем в вечности здесь и сейчас».
О ХУДОЖНИКЕ
Анатолий Заславский — петербургский художник, куратор, основоположник творческого объединения «Безнадёжные живописцы».
Сегодня Анатолий Заславский — признанный классик, повлиявший на целое поколение мастеров. Художник выступает с лекциями по истории петербургской школы живописи, проводит экскурсии в музеях и частных галереях, работает с учениками в мастерской — легендарной «Квартире № 16» на Большом проспекте Петроградской стороны в Санкт-Петербурге.
Работы А.С. Заславского находятся в собраниях:
ММОМА, Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского государственного театрального и музыкального искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Нового музея Аслана Чехоева, Пермской картинной галереи, Дальневосточного художественного музея, а также в частных коллекциях России, Германии, Дании, Израиля, США.
Анатолий Заславский — петербургский художник, куратор, основоположник творческого объединения «Безнадёжные живописцы».
- Родился в 1939 году в Киеве
- Окончил ЛВХПУ им. Мухиной
- Около двадцати лет занимался монументальной живописью. С 1980-х — всецело посвящает себя станковой живописи
- Член Союза художников, Международной федерации художников (IFA), Академии современного искусства СПб
- Участник 200+ выставок в России и за рубежом
Сегодня Анатолий Заславский — признанный классик, повлиявший на целое поколение мастеров. Художник выступает с лекциями по истории петербургской школы живописи, проводит экскурсии в музеях и частных галереях, работает с учениками в мастерской — легендарной «Квартире № 16» на Большом проспекте Петроградской стороны в Санкт-Петербурге.
Работы А.С. Заславского находятся в собраниях:
ММОМА, Государственного Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского государственного театрального и музыкального искусства, Музея современного искусства «Эрарта», Нового музея Аслана Чехоева, Пермской картинной галереи, Дальневосточного художественного музея, а также в частных коллекциях России, Германии, Дании, Израиля, США.
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ
Анатолий Заславский лично проведёт вас по выставке и поделится личными историями, мыслями о времени, творчестве и жизни:
«Я расскажу о времени, в котором я жил с 1950-х по 2020-е, о резких переменах в культурной жизни страны. Ещё я расскажу о себе, об эволюции моего понимания жизни и живописного языка, на котором эта жизнь рассказывается. На примере одной или нескольких картин я расскажу, как зримые впечатления и связанные с ними воспоминания преображаются в картинную плоскость».
«Я расскажу о времени, в котором я жил с 1950-х по 2020-е, о резких переменах в культурной жизни страны. Ещё я расскажу о себе, об эволюции моего понимания жизни и живописного языка, на котором эта жизнь рассказывается. На примере одной или нескольких картин я расскажу, как зримые впечатления и связанные с ними воспоминания преображаются в картинную плоскость».
В этот вечер будет представлена новая книга Машевского — «Близкое небо», где «последняя простота» и меланхолия соприкосновения с небытием становятся основой поэтического высказывания. Его поэзия — это пространство внутренней тишины, философской сдержанности и тонкого вкуса.
«Метафорические чудеса поэзии, цветущая сложность её зрелых воплощений его уже не волновали. Зато трогала меланхолия увядания, “последняя простота” соприкосновения с небытием…» — эти слова Андрея Арьева, сказанные о Георгии Иванове, как нельзя лучше подходят к интонации и миру стихов Алексея Машевского.
Алексей Машевский — поэт, эссеист, культуролог и автор одиннадцати книг стихов.
Ведущий: Данила Крылов
«Метафорические чудеса поэзии, цветущая сложность её зрелых воплощений его уже не волновали. Зато трогала меланхолия увядания, “последняя простота” соприкосновения с небытием…» — эти слова Андрея Арьева, сказанные о Георгии Иванове, как нельзя лучше подходят к интонации и миру стихов Алексея Машевского.
Алексей Машевский — поэт, эссеист, культуролог и автор одиннадцати книг стихов.
Ведущий: Данила Крылов
В конце 1920-х – начале 1930-х годов в Ленинграде сформировалась живописная культура, ставшая своеобразной альтернативой как радикальным пластическим экспериментам авангарда, так и нарождающемуся соцреализму. От 1930-40-х, через трагические годы войны и блокады, протянулась живая линия преемственности в мир послевоенного искусства — к арефьевцам и далее к «новым художникам» и «митькам», что позволяет говорить о продолжении традиций ленинградской пейзажной школы.
В завершении лекции речь пойдет о творчестве «Безнадежных живописцев», сформировавшихся уже в начале XXI века и ставших значительным явлением в современном искусстве Петербурга.
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. С 1990 выступил организатором и куратором многочисленных выставок изобразительного искусства. Лауреат премии им. Сергея Курехина.
В завершении лекции речь пойдет о творчестве «Безнадежных живописцев», сформировавшихся уже в начале XXI века и ставших значительным явлением в современном искусстве Петербурга.
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. С 1990 выступил организатором и куратором многочисленных выставок изобразительного искусства. Лауреат премии им. Сергея Курехина.
Ведущий: Алексей Машевский
Алексей Арнольдович Пурин — поэт, эссеист, переводчик. Заведует отделом поэзии и отделом критики петербургского журнала «Звезда». Автор двух десятков стихотворных сборников и четырех книг эссеистики. Лауреат премий «Северная Пальмира», «Честь и свобода», журналов «Новый мир» и «Нева». Его произведения печатались в переводах на английский, голландский, итальянский, литовский, немецкий, польский, румынский, сербский, украинский, французский и чешский языки.
Очевидными, узнаваемыми особенностями стихов Алексея Пурина являются богатая фоника и обилие культурных отсылок. Но как-то редко говорят о том, что Алексей Пурин — «поэт-смысловик», поэт мысли.
Елена Невзглядова в рецензии на первую книгу автора «Лыжня», вышедшую в 1987 году, писала: «…пуринская муза рациональна и логична. К тому же она, имеющая пристрастие к деталям, необыкновенно последовательна».
Невозможность автономной мысли без конкретной предметной привязки роднит поэзию Алексея Пурина с поэзией Иннокентия Анненского, Михаила Кузмина и, конечно, Александра Кушнера. Введение в поэтических текст разнообразных аллюзий, явных и скрытых цитат создаёт для мысли Пурина дополнительные возможности, увеличивает число «степеней свободы», выводит поэтическое высказывание на качественно иной уровень. Алексей Машевский остроумно сравнивал такую поэтику с игрой в трёхмерные шахматы.
Алексей Арнольдович Пурин — поэт, эссеист, переводчик. Заведует отделом поэзии и отделом критики петербургского журнала «Звезда». Автор двух десятков стихотворных сборников и четырех книг эссеистики. Лауреат премий «Северная Пальмира», «Честь и свобода», журналов «Новый мир» и «Нева». Его произведения печатались в переводах на английский, голландский, итальянский, литовский, немецкий, польский, румынский, сербский, украинский, французский и чешский языки.
Очевидными, узнаваемыми особенностями стихов Алексея Пурина являются богатая фоника и обилие культурных отсылок. Но как-то редко говорят о том, что Алексей Пурин — «поэт-смысловик», поэт мысли.
Елена Невзглядова в рецензии на первую книгу автора «Лыжня», вышедшую в 1987 году, писала: «…пуринская муза рациональна и логична. К тому же она, имеющая пристрастие к деталям, необыкновенно последовательна».
Невозможность автономной мысли без конкретной предметной привязки роднит поэзию Алексея Пурина с поэзией Иннокентия Анненского, Михаила Кузмина и, конечно, Александра Кушнера. Введение в поэтических текст разнообразных аллюзий, явных и скрытых цитат создаёт для мысли Пурина дополнительные возможности, увеличивает число «степеней свободы», выводит поэтическое высказывание на качественно иной уровень. Алексей Машевский остроумно сравнивал такую поэтику с игрой в трёхмерные шахматы.
Участники: Алексей Машевский (поэт, культуролог), Анатолий Заславский (художник), Юлия Резникова (художник), Михаил Бабенков (художник), Наталья Игнатова (искусствовед).
Ведущий: Ростислав Домжо
Участники обсудят, почему художники продолжают писать картины, в чём заключается опасность утраты живописи как медиума и какую роль играет художник в современном обществе.
Ведущий: Ростислав Домжо
- Что происходит с живописью сегодня?
- Остается ли у нее сила быть носителем истины — личной, культурной, исторической
- Где проходит граница между «безнадежностью» и верой в художественный жест?
Участники обсудят, почему художники продолжают писать картины, в чём заключается опасность утраты живописи как медиума и какую роль играет художник в современном обществе.
ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ
Адрес:
Галерея In Artibus, Москва
Пречистенская набережная, 17
(первый этаж, отдельный вход, ориентир — табличка с названием площадки)
Время работы:
Вторник – пятница: 11:00–20:00
Суббота – воскресенье: 11:00–19:00
Понедельник: выходной
Вход свободный
Адрес:
Галерея In Artibus, Москва
Пречистенская набережная, 17
(первый этаж, отдельный вход, ориентир — табличка с названием площадки)
Время работы:
Вторник – пятница: 11:00–20:00
Суббота – воскресенье: 11:00–19:00
Понедельник: выходной
Вход свободный
ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ
Выставка организована галереей Сети при поддержке девелоперской компании Брусника.
Авторы концепции: Анатолий Заславский, Маша Волкова, Дарья Куликова
Кураторы выставки: Маша Волкова, Дарья Куликова
Директор проекта: Ростислав Домжо
Выставка организована галереей Сети при поддержке девелоперской компании Брусника.
Авторы концепции: Анатолий Заславский, Маша Волкова, Дарья Куликова
Кураторы выставки: Маша Волкова, Дарья Куликова
Директор проекта: Ростислав Домжо
ГАЛЕРЕЯ
